美国当地时间11月15日晚7点在纽约举行的佳士得#Sale 14995专场中，达-芬奇名作《救世主》4.5亿美元成交，约合30亿人民币，从而《救世主》也创造了艺术品拍卖的“最贵”纪录。不过业界对于此画却众说纷纭。

据悉，《救世主》表现的是耶稣一手举起，一手托水晶球的形象。尽管有专家几年前认定这幅作品是达-芬奇真迹，但对于这一画作的真伪仍存有争议。

正方：它是21世纪最伟大的艺术再发现

直到2011年，经过重新修复后的《救世主》才被认为是达-芬奇的真迹。纽约大学绘画保护学教授戴安娜-德威尔-莫德斯蒂尼在2007年开始仔细修复这幅《救世主》，那时这幅作品依然被认为是一个副本。剔除遮盖原始作品的油漆，这一过程需要六年，当她移开第一层时，耶稣的卷发看起来那么熟悉，这令她惊讶不已：“我对比这幅作品的卷发以及卢浮宫收藏的达-芬奇作品《施洗者约翰》的卷发，它们完全一样。”上一幅被确定为达-芬奇真迹的作品是1909年发现的《柏诺瓦的圣母》，距离当时将近100年。

一系列的测试证明了莫德斯蒂尼的猜测，其中一个关键的证据是通过X射线发现的，它揭示了这幅画早期创作时的痕迹。X射线显示耶稣的右手拇指最初的位置与最后呈现稍有不同，在创作这件作品的时候，达-芬奇一定是改变了主意并且把拇指移到了今天我们看到的画中的位置。而在其他这幅画的副本里，是没有修改痕迹的。英国艺术评论家阿拉斯泰尔-苏克说：“如果你要制作一张画的副本，你不可能这样做，这没有任何意义。”

另一个证据是这幅画用非常薄的半透明的色彩画在胡桃木上，这和达-芬奇这个时代的其他作品是一样的。红外光显示画家曾把他的手掌压在耶稣左眼上方的部分，涂抹那里的颜色，这是达-芬奇喜欢的一种“模糊”的技术。因此，有艺术史专家将这幅作品认定是“21世纪最伟大的艺术再发现”。

反方：大面积修复使得原作者身份更加模糊

尽管大多数人认为这幅画是由达-芬奇创作的，但仍有许多艺术史专家认为，佳士得将这件艺术品放在拍卖中绕过了古典绘画专家的审查，让人不禁质疑这幅画的真伪。市场营销的声势掩饰了这件作品的复杂情况，从多次流转的购买历史到作品被大面积修复，这些情况使画作原作者的身份更加模糊。

巴黎艺术史学家、达-芬奇专家雅克-弗兰克说：“这件作品的构图不是达-芬奇的，他更喜欢扭动的运动感。这件作品充其量只是在一个不错的工作室模仿达-芬奇画出来的，而且这件作品受损严重。”

伦敦国家画廊2011年曾展出这幅作品，展览策展人卢克-赛森在他的文章中写道：“画面已经严重受损。虽然双手保存得很好，但过度清洁使整个表面磨损，特别是在耶稣的脸和头发部分。”

从曾经的45英镑到如今的4.5亿美元，这样的价格幅度势必带来争议，显然不是每个人都认为这件作品值得这样高的价值。(张馨心)